藝術院校哪個表演系好一點 中戲、上戲和北電這三所藝術院校的表演系,哪個更好...

排名NO.1 北京電影學院
筆者的母校，位于北京三環(huán)邊上一個不起眼的夾縫中，門是歪的，道是斜的，學生人數少的可憐，曾自嘲戲稱“歪門邪道二百五”（二百五指學生人數，當然現(xiàn)在多些了），但就是這么一個小院子，卻可以和紐約大學電影學院、南加州大學電影學院并列全世界電影專業(yè)大學前三甲！讓無數熱愛電影的人魂牽夢繞。
北京電影學院在影視業(yè)內的影響非常大，在人材培養(yǎng)方面一直是國內的領先者，和影視圈的聯(lián)系分場緊密，學生得到的實踐機會很多，一般在校期間就能有不錯的技術能力，畢業(yè)生業(yè)界認可度非常高，不管是直接投身影視工作，還是申請出國深造，都有相當的競爭力。
除了大家熟悉的演員、導演外，其他專業(yè)的畢業(yè)生也遍布影視屆各個行當，在高端技術方面（錄音、攝影、動畫等），電影學院的畢業(yè)生可以說獨占鰲頭。在一個劇組里，你可能遇不到中戲的畢業(yè)生，但很難遇不到北電的畢業(yè)生，經常能受到師兄師姐照顧。
特別說明一下：北京電影學院簡稱北電，不是北影，北影一般指北京電影制片廠，雖然一墻之隔，但完全是兩個單位體系。
排名NO.2 中央戲劇學院：
中戲也是筆者很喜歡的學校，當初在兩個學校間抉擇了很久。相對北京電影學院，這個學校更加具有象牙塔的特質，文化味道濃重，每每踏進校園，一種歷史的厚重迎面而來。
中戲是唯一在影視界影響力能與北京電影學院媲美的學院，畢業(yè)生成績斐然，但相比電影學院，中戲更加陽春白雪，和社會聯(lián)系少了點，但有弊也有利，少了社會上五花八門的誘惑，中戲的學生顯然少了跳脫躁動，更加踏實穩(wěn)重。
中戲教師的教學水平還是很高的，但有很多傳統(tǒng)的教學方式，沿習了數十年，顯得有點落伍，好在電視電影系等新興專業(yè)在教學方面的探索創(chuàng)新，給中戲注入了不少新鮮血液。
中戲學校地處北京東城區(qū)棉花胡同，周圍保留了不少原汁原味的老北京風貌，在這里能更好的感受京城的文化韻味。周圍匯集北京眾多話劇院，藝術氛圍濃重，相對電影學院，中戲更適合潛心戲劇藝術的學生。
中戲表演系應該是國內最好的，中戲表演系畢業(yè)基本可以作為于演技出眾的代名詞。北京電影學院的表演系雖然出的明星更多，但若看扎實演技，中戲表演系首當其沖！你可以對比一下看看

藝術類院校有三大類，戲劇，美術，音樂。

每一個類別又有很多個小類目，比如美術就會有油畫，國畫，雕塑等等。

那么我們經常會聽到的藝術類院校有：中央戲劇學院，北京電影學院，上海戲劇學院，中央美術學院，中央音樂學院等等。

藝術類學生應該也會對地方厲害的藝術院校如川美，西安美院等更加了解，這些學校也都是美術院校中很不錯的學校。

如你所見，帶中央倆字的藝術類院校是比較厲害的，今年某排名榜給出的排名TOP1是中央戲劇學院，TOP2是中央音樂學院，TOP3是中央美術學院，TOP4是北京電影學院，TOP5是北京電影學院。

我個人認為這個榜單也不是那么準確，但至少前五是這幾個沒錯了。但只要叫得上名字的藝術院校如魯迅美術學院，廣州美術學院等都是藝術生不錯的選擇。

上戲中戲等院校都是名人輩出的院校，也是表演類學生心目中的殿堂。這樣的院校意味著你會有更多的發(fā)展機會，而且上海和北京經濟發(fā)達發(fā)展，在這里個人前景也很好。

所以如果報考院校，還是應該考慮地區(qū)+學校+分數線，盡量找一個各個方面占優(yōu)勢同時性價比較高的學校。

所以我認為排名榜單有一定的參考價值，但是各類排名其實也沒有一個確切這個好那個就不好的硬性觀點，所以呀，這種類似榜單參考就好，還是找一個最適合自己的學校。

已解決問題
北電、上戲、中戲學表演，那個院校更好？
[
標簽：北電
中戲
表演
那個
院校
更好
]
回答:1解決時間:2010-9-8
21:18:00
滿意答案北電。（個人認為）
其實都不錯，都挺好的。只要你有天賦，在哪學都一樣。
加油吧~~
我們是同行哦~~~
我也想考北電表演系。

建議學習表演專業(yè)，音樂劇的就業(yè)面似乎更窄一點。個人觀點，僅供參考。

表演專業(yè)
培養(yǎng)目標：具有系統(tǒng)的專業(yè)知識與技能的音樂表演專門人才，畢業(yè)后能勝任演唱、演奏及相關的理論研究和教學等工作。
主要課程：專業(yè)主課、視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式學、藝術概論、音樂欣賞、民族民間音樂、中國音樂史、外國音樂史、鋼琴基礎。
就業(yè)方向：文藝團體、大中學校、新聞媒體、各類培訓班、自主創(chuàng)業(yè)。

音樂劇專業(yè)
音樂劇是20世紀出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。
隨著我國經濟的健康快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼?zhèn)?、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的并且正在不斷擴大的受眾人群。但同時，市場的需求也使人才匱乏的問題浮出水面，特別是在上海這樣一個經濟、文化發(fā)展欣欣向榮的國際化大都市，音樂劇方面的專業(yè)人才更是炙手可熱、供不應求。正是在這種市場的催促下，上海音樂學院音樂劇系應運而生。
上音音樂劇系自成立以來，遍邀國內外優(yōu)秀音樂劇演員和資深音樂教學專家來系講學授課，并且和國外音樂劇教學機構共同實施師生互換、學生委培的合作項目。2003年，上海音樂學院音樂劇系成為總部在紐約的美國國家音樂劇聯(lián)盟的海外成員，使該系與國際音樂劇業(yè)內人士及專業(yè)院團的合作更加密切。
在教學過程中，上音音樂劇系充分發(fā)揮老牌音樂學院音樂專業(yè)的教學優(yōu)勢，夯實音樂專業(yè)基礎和表演基本功；認真吸取其他專業(yè)院校的辦學經驗，借鑒傳統(tǒng)戲曲教學的成功經驗，改變傳統(tǒng)的音樂教學模式，精簡課程，重視舞臺演唱和表演能力的培養(yǎng)。
該系以注重舞臺實踐為教學特色，常年組織學生排演優(yōu)秀劇目、參加社會演出，并且積極和專業(yè)文藝院團合作，讓學生在和國內外優(yōu)秀演員的合作過程中博采眾長、取長補短，在學習中實踐，在實踐中再學習。
該系自建系以來還不斷組織師生骨干進行多層面的音樂劇創(chuàng)作和市場運作的嘗試，以教學相長的理念，促進音樂劇教學工作不斷優(yōu)化，為我國培養(yǎng)出具有國際先進水平的全能型音樂劇專門人才。
音樂劇系本科學歷學制4年，面向全國招生。
音樂劇系課程設置：
專 業(yè) 課：聲樂、舞蹈、表演、劇目排演
專業(yè)基礎課：音樂劇史、中國音樂史、外國音樂史、鋼琴、樂理、視唱練耳、重唱、合唱、臺詞朗誦
專業(yè)選修課：舞臺燈光、形象設計、化裝技巧、服裝藝術
音樂劇系現(xiàn)有4個教研組：
聲樂教研組、舞蹈教研組、鋼琴藝術輔導教研組、表演教研組、劇目教研組。

音樂劇專業(yè)畢業(yè)生出路在哪里？
音樂劇《貓》熱演申城之際，中國第一個設置音樂劇專業(yè)本科班的中央戲劇學院卻傳來令人尷尬的消息，今年畢業(yè)的第一批本科生還沒有人找到對口工作。
窘境：首屆畢業(yè)生愁出路
中戲畢業(yè)生歷來是全國各大院團爭搶的香餑餑。但今年，中戲畢業(yè)生檔案移交時間越來越近，卻出現(xiàn)了多家歡喜一家愁的狀況：該校首次設立的表演系音樂劇班24名畢業(yè)生，居然沒地方落腳。音樂劇班的學生不得不奔忙于非本專業(yè)的各種就業(yè)考試。之前日本一家專業(yè)音樂劇團--四季劇團曾向班上三位學生發(fā)出邀請，但沒人愿意去，大家最終還是愿意留在國內發(fā)展。
透析：中國*未成規(guī)模
都說音樂劇是朝陽產業(yè)，但音樂劇專業(yè)畢業(yè)生卻無人問津。原因在哪里？專業(yè)人士認為，國內音樂劇有市場，卻沒有形成中國*產品的產業(yè)化規(guī)模，是使人才出路被淤塞的最重要原因。
上音音樂劇系教授劉健認為，音樂劇被引進國內演出市場，已形成了較大的消費群，但音樂劇在國內的最終發(fā)展，還是少不了中國原創(chuàng)作品持久的大規(guī)模的成功。近年來，盡管號稱音樂劇的探索性作品在全國不下200部，但幾乎還沒有多場演出、長期贏利的成功例子，都是演了幾場就被封存。沒有固定的劇場、成功的*來維持起碼的演出量，相對具有超前意識的國內音樂劇表演教育，沒有對口出路，遭遇人才出路的尷尬，也就不難理解了。
爭議：養(yǎng)人還是找項目
音樂劇人才究竟出路何在？京滬人士觀點不盡相同。中戲音樂劇班的班主任在接受北京媒體采訪時認為，目前國內沒有成立專門的音樂劇團，音樂劇專業(yè)在面對各大院團的時候沒有了用武之地。如果有條件創(chuàng)辦自己的音樂劇團，就不會像現(xiàn)在這樣狼狽了。上海有關方面人士則認為，用傳統(tǒng)的一個團養(yǎng)一群人的觀念來解決音樂劇人才的出路問題，只會造成日后更大的問題。
因為音樂劇畢竟是一個應市場之需而生的產業(yè)，無論是在紐約百老匯還是在倫敦西區(qū)，只有項目得到認可，劇目獲得成功，才會有循環(huán)不斷的演出，在這種情況下才會面向全社會甚至全世界招考演員。音樂劇演員不是終身制的概念，而是考入哪個劇組，才會有幾年的職業(yè)飯可吃。像此次來華的《貓》劇組，盡管稱作一個表演團，但也是由英國和百老匯的成功版本派生出來的招聘式劇團。而記者在采訪《貓》導演努恩時則知，即便是《貓》這樣的劇組，主要演員一般也是2年一換。所以，音樂劇表演應屬自由職業(yè)，決定投身其中意味著也要經受市場風險。
嘗試：中文版里找位置
首屆畢業(yè)生分配受挫，意味著開設音樂劇表演專業(yè)是超前之舉嗎？中國音樂劇表演的吃蟹者，究竟到哪里去找位置？上海大劇院藝術中心總經理錢世錦透露，明年《歌劇院魅影》來滬之后，上海就將著手展開后年在滬率先試演《歌劇院魅影》中文版的嘗試。英國真正好集團的有關人士前些日子已光顧上音音樂劇表演專業(yè)，對那里的人才培養(yǎng)機制和學生水平表示了首肯，表示將全力促成《歌劇院魅影》2005中文版首演，其中中國培養(yǎng)的演員將成為演出班底；上海建造第一座音樂劇劇場的設想也已經浮出水面
英國真正好集團CEO比爾.泰勒對記者說，在日本、韓國，本土演員都是先進入英美音樂劇經典劇目的日韓文版演出，才鍛煉成長起來的。中國人需要先把音樂劇中國化，中國音樂劇演員才會有長久的立足之地。